Ángel Javier Martínez Higueras: “ESCULTURAS DE HIERRO”

Han estado presentes en las diversas historias del arte, desde épocas clásicas en la que se apoyaba la figura del cuerpo humano, hasta los elementos simbólicos de Egipto que dieron inicio a estas importantes creaciones.

Ángel Javier Martínez Higueras nos da a conocer que en épocas donde existía conflictos y guerras, es el lapso de tiempo donde se manifiesta el desarrollo de las esculturas de hierro, en donde se fue alineando con trabajos que realizo Pablo Picasso que al pasar los tiempo permitió entenderla con mayor significado en el arte contemporáneo.

Al pasar los años, siendo la época clásica una de las primeras manifestaciones esculturales en este material,  le hicieron respectivas modificaciones pues le consideraban poco expresivas, ya que no eras solo seres humanos lo que se representaba si no también dioses y seres sobrenaturales.  Un acontecimiento  importante destacar en la época moderna es la implementación del hierro en las funerarias, conservando ciertas características antiguas.

La escultura en hierro tuvo una revolución muy marcada en su  desarrollo,  según Ángel Javier Martínez Higueras, estuvo representada en Auguste Rodin, quien finalizo la presentación de esculturas frontales, las piezas que se encontraban en pedestales son completamente cambiadas, ya que se exponen las figuras completamente en la calle, se rompe el esquema canónico para darle paso al modernismo de las esculturas en cuanto a expresividad y naturalidad, pues la piezas cobran mayor realismo. Una de las obras reconocidas de este artista es el “Infierno de Robin” que constituyo si primer encargo al público,  una puerta de hierro y bronce en la que contenía gran cantidad de figuras humanas como arte plástico en la que se encontraba Adán  y Eva, impregnando el estilo de la comedia, obra que estuvo autorizada por la bellas Artes de Francia en aquel momento.

Posteriormente llega la revolución Francesa, en donde todos los materiales a emplearse eran realmente necesarios para realizar ensamblajes y creaciones atractivas para la sociedad, también se resalta a el escultor Picasso en la época contemporánea, utilizando el hierro para crear finas varillas que iban soldadas para crear sus artes, piezas limpias y revolucionarias.

En los estados Unidos, el mencionado escultor mostro en el Museo de Arte moderno de New York una imponente gama de obras escultóricas generando una conexión con la pintura, dando paso a una libertad de creación de figuras tridimensionales, en la cual se destaca “La pequeña mujer sentada.”

Una de las tantas características que tenía el arte de Picasso era expresar sus obras según en como ocurrían en la historia, sin duda dejo un espacio significativo en la escultura, estas manifestaciones fueron conocidas por todo el mundo como “Picasso y al edad de hierro”. Todo ello también  basado en el periodo del cubismo, que permitió definir con mayor determinación los estilos de las esculturas en la que se implementaron las figuras geométricas.  Un ejemplo de ellos también se puede describir en la pintura que realizo con el nombre de “Guitarra” y al poco tiempo ideo su construcción física con dicho material, no era tallado sino construido.

Ángel Javier Martínez Higueras, también nos da a conocer las impresionantes esculturas de hierro fundido en Rusia a través de una fábrica minera llamada  Kaslí, la cual dejo gran influencia en la creación de ceniceros muy modernos y elegantes, utensilios para el hogar en sartenes y calderos, originando de igual manera a grandes escalas,  diversas figuras que adornaron la ciudad de Moscú, dando paso al desarrollo de la arquitectura en donde el negro mate y el bronce, fueron los colores que predominaron en todas las esculturas que se dieron a conocer en alta calidad.